À l'ISCOM Strasbourg, nous croyons fermement que l'apprentissage du design ne doit pas se limiter aux frontières d'un écran d'ordinateur ou d'une tablette graphique. Pour devenir un créatif complet, pragmatique et visionnaire, il est indispensable de se confronter à la matière, de comprendre les contraintes techniques de la production et de vivre l'expérience de la fabrication réelle. C'est dans cette optique que les talents de notre cinquième année en spécialisation ont eu l'opportunité unique de passer de la théorie pure à la pratique industrielle en concevant de A à Z les sweats officiels de leur école. Plongée au cœur d'un atelier de sérigraphie alsacien où l'encre, le tissu et la sueur rencontrent la stratégie de marque.
Quand le branding devient textile : un projet 100% étudiant
Dans le domaine de la communication et du marketing, l'objet publicitaire, souvent appelé "merch" ou "goodies", est malheureusement trop souvent réduit à sa simple fonction utilitaire ou décorative. Pourtant, lorsqu'il est bien pensé, c'est un vecteur d'identité extrêmement puissant qui participe activement au sentiment d'appartenance d'une communauté et au rayonnement d'une marque employeur ou école. Conscients de cet enjeu stratégique majeur, nos étudiants ont relevé un défi stimulant : imaginer une ligne de vêtements qui incarne l'esprit de l'ISCOM Strasbourg, tout en étant assez esthétique et qualitative pour être portée fièrement au quotidien, et pas seulement lors des événements officiels.
Ce projet pédagogique grandeur nature leur a permis de mobiliser l'ensemble des compétences acquises durant leur cursus supérieur en Création et Design de Marque. Il ne s'agissait pas seulement de faire "un joli dessin" ou de placer un logo au centre d'un t-shirt. Il a fallu réfléchir à une identité visuelle cohérente, capable de raconter une histoire. Choix des typographies impactantes, sélection des codes couleurs en accord avec la charte graphique, positionnement des logos pour maximiser la visibilité sans nuire à l'élégance : chaque décision a été pesée, débattue et validée pour garantir l'impact visuel et la faisabilité technique. C'est l'essence même du métier de Directeur Artistique : savoir concilier l'esthétique pure et les contraintes de production industrielle.
Immersion au cœur de l'artisanat chez Salvi Burrati
Pour donner vie à leurs créations numériques, nos étudiants ont quitté le confort des salles de classe pour rejoindre l'atelier de sérigraphie local Salvi Burrati, une véritable institution à Strasbourg reconnue pour son savoir-faire d'excellence. Accueillis par Gauthier, artisan sérigraphe passionné et pédagogue, ils ont troqué leurs claviers et leurs souris contre des racles, des écrans et des pots d'encre.
Cette immersion a été révélatrice pour beaucoup d'entre eux. Ils ont découvert que le design ne s'arrête pas à l'exportation du fichier Illustrator ou InDesign. La chaîne graphique est longue et complexe : il faut préparer les écrans (l'insolation), caler les couleurs au millimètre près sur le carrousel, doser la pression lors de l'impression manuelle pour que l'encre pénètre la fibre sans baver... Chaque geste compte et influence le résultat final. Cette confrontation directe avec la matière leur a permis de comprendre concrètement et physiquement des notions techniques comme la "surimpression", la "finesse de trait", la "main" (le toucher) du textile, ou encore l'importance du fond blanc de soutien sur les textiles foncés. Des concepts parfois abstraits sur un écran 4K, mais absolument cruciaux dans la réalité industrielle d'un atelier.
La sérigraphie : technique ancestrale, rendu moderne
Mais pourquoi avoir choisi la sérigraphie pour ce projet ? Cette technique d'impression artisanale, dérivée de méthodes ancestrales chinoises, consiste à faire passer de l'encre à travers un pochoir (l'écran de soie ou de nylon) tendu sur un cadre, à l'aide d'une racle. Malgré l'avènement du numérique, elle reste indétrônable pour sa qualité et sa robustesse. Contrairement à l'impression numérique directe (DTG) qui peut parfois manquer d'éclat, la sérigraphie offre des aplats de couleurs intenses, vibrants et surtout extrêmement durables dans le temps, résistant aux lavages répétés.
Pour nos étudiants, c'était une véritable leçon de patience, de rigueur et de précision. En sérigraphie, chaque couleur nécessite un écran différent, un passage distinct et un séchage intermédiaire (le flash). Cette contrainte technique forte les a obligés à penser leur design en amont de manière économique et intelligente, pour optimiser le nombre de couleurs et donc le coût final de production. C'est une compétence clé dans la gestion de budget d'un projet de communication réel : savoir créer le maximum d'impact avec des ressources définies. Redécouvrir la noblesse du geste artisanal a également permis de valoriser la dimension humaine et "fait-main" du graphisme, loin de l'instantanéité parfois froide du tout-numérique.
Le vêtement comme média de communication à part entière
Au-delà de l'aspect purement technique et artisanal, ce workshop intensif a mis en lumière l'importance stratégique de la personnalisation textile dans une campagne de communication globale. Dans une stratégie de marque, le vêtement n'est pas un accessoire anodin : c'est un média ambulant, un panneau publicitaire mobile et vivant. Un sweat porté par un étudiant dans les rues de Strasbourg, c'est de la visibilité gratuite pour l'école, c'est un signe de reconnaissance immédiat entre alumni, c'est un vecteur de valeurs et de fierté.
En travaillant sur ce projet, les étudiants de la spécialisation Création et Design de Marque ont touché du doigt la responsabilité du designer : créer des objets qui ont du sens, qui sont désirables et qui durent. Ils ont également eu l'occasion d'explorer d'autres techniques de marquage comme la broderie, ajoutant une touche beaucoup plus premium, texturée et inaltérable à leurs créations. Cette comparaison des techniques enrichit considérablement leur palette d'outils créatifs et leur permettra, demain, de conseiller au mieux leurs futurs clients en agence ou chez l'annonceur, en choisissant la technique la plus adaptée à l'objectif et au budget.
Une pédagogie de l'action pour des créatifs complets
Ce projet textile illustre parfaitement la philosophie pédagogique de l'ISCOM Strasbourg et de notre Programme Grande École : apprendre en faisant, ou le "learning by doing". En sortant de leur zone de confort numérique pour se confronter à la réalité physique de l'atelier, nos étudiants ont acquis une maturité professionnelle précieuse et rare.
Ils savent désormais dialoguer efficacement avec des imprimeurs et des façonniers, comprendre les contraintes d'un prestataire technique, négocier des délais et adapter leur créativité aux réalités industrielles sans perdre l'essence de leur idée. Ils ont appris que le rôle du Directeur Artistique est aussi celui d'un chef de projet qui veille à la qualité finale du livrable.
Ils repartent de cette expérience avec bien plus qu'un simple sweat à capuche personnalisé : ils emportent avec eux la fierté d'avoir mené un projet concret de A à Z, de l'idée griffonnée sur un carnet jusqu'au produit fini porté par leurs camarades. C'est cette expertise technique et cette vision à 360 degrés qui feront la différence sur leur CV et lors de leurs entretiens d'embauche. C'est ainsi que nous formons les Directeurs Artistiques de demain : créatifs, stratèges, responsables et connectés au réel.
Si vous aussi, vous souhaitez rejoindre une formation qui ne se contente pas de la théorie mais qui vous plonge dans la réalité passionnante des métiers de la communication et de la création, venez nous rencontrer. À l'ISCOM Strasbourg, nous vous donnons les moyens de transformer vos idées en réalisations concrètes.
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