Rencontre avec Alexandre Coulot, intervenant en création à l’ISCOM Lille
direction artistique, créativité, Motion Design : Alexandre Coulot accompagne les étudiants de l’ISCOM Lille depuis 2015 et représente la formation de directeur artistique. Intervenant de la B1 au M2, il partage sa vision de la création, de la pédagogie et des métiers créatifs.
D’une école d’Art à l’ISCOM Lille : le parcours d’Alexandre Coulot
Pourrais-tu te présenter rapidement ? Ton parcours, ton rôle à L’ISCOM ?
Alexandre Coulot, diplômé d’école d’Art en 2006. Je commence ma carrière dans une agence « Rich Media », terme préhistorique désignant un mélange de technologies web, graphisme, motion design et animations. Puis viennent la Direction Artistique, le freelance, l’entrepreneuriat… Mes pas m’amènent par hasard en 2015 à l’ISCOM Lille pour un premier module.
« N’ayant aucun sens de l’orientation, je n’ai à ce jour jamais trouvé la sortie. »
Aujourd’hui, j’interviens dans de nombreux modules créatifs, de la B1 au M2 : concept, Direction Artistique, Motion Design, accompagnement de projets et suivi de mémoires.
Apprendre la création, de la B1 au M2
Quels modules animes-tu à L’ISCOM ?
Lorsque vous arrivez à l’ISCOM, vous pourrez suivre mes cours de Processus créatif, de techniques de production ou encore certaines options créatives. Mais au fil des années, entre la formation de directeur artistique, de Motion Design et le suivi de mémoire, on peut dire que mes étudiants me voient rajeunir en temps réel.
À quels profils d’étudiants est-ce que tu t’adresses ?
Tout dépend du niveau d’études. Dans les premières années, je fais de l’ouverture à la création : tout étudiant doit avoir des bases créatives et techniques, même s’il ne se destine pas à devenir créatif.
Par la suite, je me concentre sur les personnes qui souhaitent embrasser une carrière de créatif, quel que soit le terrain : agence, studio, contenu, marque, motion, conception, entrepreneuriat…
« La création n’a jamais eu une seule porte d’entrée. »
Formation directeur artistique : apprendre à construire et défendre une idée
À l’ISCOM, les étudiants qui souhaitent approfondir leur pratique créative peuvent intégrer la filière Création et Design de marque dès la 3e année. Cette spécialisation leur permet de développer leurs compétences créatives et techniques et de construire leur projet professionnel dans les métiers de la création, notamment vers des fonctions comme directeur artistique qui nécessite une bonne formation.
Car une formation en direction artistique ne consiste pas uniquement à maîtriser des outils ou à produire de belles images. Il faut aussi savoir chercher une idée, construire une direction, faire des choix et apprendre à les défendre.
Une approche qui rejoint directement la pédagogie développée par Alexandre dans ses cours.
Une pédagogie basée sur l’expérimentation
Comment est-ce que tu décrirais ta pédagogie ?
Elle évolue énormément. Si je devais la définir techniquement : une pédagogie inversée par mises en situation, réelles ou fictives.
Concrètement, toute personne ne réfléchit pas de la même manière. J’essaie donc de partir d’un problème, d’un brief ou d’une situation de crise, puis d’aider chacun à chercher, assumer une direction et la défendre jusqu’au livrable. La théorie et la méthodologie arrivent au moment où elles deviennent nécessaires.
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Avec l’IA, cette dernière partie ouvre des possibilités incroyables. Je m’intéresse surtout au diagnostic, au suivi et à la personnalisation des apprentissages : pas à faire générer une réponse à la place de l’étudiant.
« C’est mon nouveau chantier. »
« Mais tais-toi donc ! » : peut-on apprendre à être créatif ?
Que dirais-tu à un étudiant qui pense « ne pas être créatif » ?
« Mais tais-toi donc ! »
Je lui expliquerais que dessiner sur un post-it pendant les coups de téléphone n’est en soi pas un indicateur. La création demande de la méthodologie, de la curiosité et une forme d’engagement. Elle prend de multiples formes : chacun la sienne.
Est-ce que selon toi la créativité s’apprend ?
Je ne peux pas nier que certaines personnes ont des facilités. Mais sans travail, le talent, s’il existe, ne sert à rien. Les mécaniques créatives s’acquièrent, se cultivent et se nourrissent.
« Deux longues phrases pour un “oui”. »
Les qualités indispensables pour devenir un bon créatif
Quelles qualités sont aujourd’hui indispensables pour être un bon créatif ?
Les mêmes que pour tous les créatifs dans l’Histoire de l’Art : détermination, culture, engagement, curiosité et goût de la prise de risque.
« Faut aimer se planter aussi. »
C’est probablement ce qu’il y a de plus dur à encaisser en début de carrière, mais c’est là qu’on apprend à devenir solide.
L’Ours d’Or : quand la création sort du cadre des cours
Est-ce qu’il y a une rencontre, un projet ou un moment vécu avec des étudiants qui t’a particulièrement marqué ?
Difficile de répondre après onze ans : beaucoup de profils, de projets et de trajectoires m’ont marqué. Des remises de diplômes émouvantes, il faut le reconnaître. Mais si je devais choisir, je parlerais de l’Ours d’Or. C’est un concours de Motion Design que j’ai imaginé pour mobiliser l’école autour de la création, en dehors de la notation scolaire.
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Les étudiants montrent leur travail, le public réagit, les films existent réellement, et les résultats se découvrent lors d’une soirée collective. « Je suis très fier de la saison 1. Je le serai d’autant plus avec la saison 2. »
Ce que les étudiants apportent à leur tour
Qu’est-ce que les étudiants t’apportent et toi en retour ?
Je ne vais pas m’exprimer à la place de mes étudiant.e.s, même si je pense avoir quelques pistes de réflexion.
Ce qu’ils et elles m’apportent, en revanche, c’est une meilleure compréhension des enjeux de leur époque : leurs références, leurs inquiétudes, leur rapport au travail, à l’image et à l’IA. J’essaie de proposer une sécurité intellectuelle : le droit de chercher, de se tromper et de défendre une idée.
« On me le rend bien. »
Pourquoi faire vivre la création au-delà des cours ?
Pourquoi est-ce important pour toi de faire sortir la création en dehors du cadre des cours ?
Parce que la création n’est pas un hobby qu’on pratique douze heures par semaine. C’est un état d’esprit et une évolution constante.
Montrer ses travaux, recevoir des retours, se positionner comme créatif sur un marché mouvant : c’est un travail d’exposition qu’il faut commencer le plus tôt possible. Pour apprendre, pour progresser et pour construire sa visibilité, et pour ça une formation de directeur artistique vient concrétiser tout ce potentiel créatif.
Renforcement créatif : créer une dynamique collective
Tu participes à la vie du campus — renforcement créatif, Ours d’Or — pourquoi avoir eu envie de proposer ça à L’ISCOM ?
Storytime : au début de ma carrière d’intervenant, j’avais posé la question à mon BratislaPote, il préfère conserver l’anonymat, qui m’avait demandé de rejoindre un module.
Je lui ai dit : « Je ne comprends pas trop pourquoi tu veux que je vienne devant tes élèves. »
Sa réponse a été : « Quand on te posera la première question, tu comprendras. »
La première question m’a fait rire. Les dix suivantes m’ont pris du temps. Les mille suivantes ne rentraient plus dans le planning.
On a donc mis en place le renforcement créatif, pour permettre un meilleur suivi, plus de cohésion et davantage d’échanges entre les étudiants qui construisent un projet créatif.
« L’Ours d’Or vient de cette même mécanique collective : plus on est de fous, plus on rit. »
« Viens nous voir aux JPO »
Et enfin, si tu devais donner envie à un étudiant qui n’ose pas se lancer dans la création d’intégrer cette filière, quels conseils lui donnerais-tu ?
« Viens nous voir aux JPO, avec tes doutes et tes questions. »
On ne te demandera pas d’être déjà créatif. On te demandera surtout d’avoir envie de chercher, de t’engager, de prendre des risques et d’apprendre à défendre ce que tu as à raconter.
La création comme terrain d’expression
De ses premiers cours à l’Ours d’Or, Alexandre Coulot défend une même conviction : la création se construit en expérimentant, en prenant des risques et en apprenant à défendre ses idées.
À l’ISCOM Lille, la filière Création et Design de marque permet aux étudiants de transformer cette curiosité en compétences et de construire progressivement leur projet professionnel, notamment vers des métiers comme celui de directeur artistique.
Et pour celles et ceux qui hésitent encore, son conseil reste finalement le plus simple : venir avec ses doutes, ses questions et surtout l’envie de chercher.
La filière Création et Design de l’ISCOM Lille
En quoi la filière Création et Design de L’ISCOM Lille se démarque-t-elle ?
La filière est aussi dure qu’épanouissante, fatigante, et demande des dynamiques de classe avec un grain de folie. Les personnes attirées par cela sont forcément atypiques, ou le deviennent.
C’est peut-être une déformation de ma part, mais la trajectoire personnelle et professionnelle de beaucoup d’alumni parle pour moi. Voir des ambitions devenir des propositions professionnelles solides, puis des personnalités affirmées, on ne peut pas s’en lasser dans ma position.
Accessible dès la 3e année, la filière permet ainsi aux étudiants qui souhaitent s’orienter vers les métiers créatifs de développer progressivement leur univers, leur méthodologie et leur posture professionnelle, jusqu’à envisager des métiers comme celui de directeur artistique en intégrant une formation de directeur artistique.